La Scuola di Musica MAT
è ufficialmente riconosciuta dal DECS
(Dipartimento Educazione Cultura e Sport) del Canton Ticino
La Sezione Musica Classica del MAT propone corsi per ogni fascia di età, tenuti da docenti con qualifiche professionali
ottenute in Svizzera presso le università di musica, che condividono un approccio
all’insegnamento stimolante, flessibile ed efficace.
I percorsi didattici sono allineati agli standard accademici degli enti certificatori sia svizzeri che europei,
come Conservatori ed Istituti Musicali Pareggiati.
Dal 2020 il Centro Artistico MAT collabora attivamente con la
London College of Music Examination
ed è l’unica sede di esame LCM in tutta la Svizzera
La Sezione Musica Classica propone corsi per ogni fascia di età, tenuti da docenti con qualifiche professionali ottenute in Svizzera presso le università di musica, che condividono un approccio all’insegnamento stimolante, flessibile ed efficace.
Nell’offerta formativa sono presenti corsi individuali e collettivi che si svolgono seguendo un percorso d’apprendimento personalizzato secondo le specifiche esigenze di ogni allievo.
L’attività didattica ha come obiettivo l’acquisizione della tecnica strumentale fondamentale e della capacità di lettura musicale, nonché di sviluppare le doti artistiche e musicali attraverso la scelta di un repertorio incline alle preferenze personali.
La Sezione propone l’insegnamento delle seguenti tipologie di strumenti:
Pianoforte Classico Violino Violoncello Contrabbasso Chitarra Classica Flauto
Oboe Clarinetto Canto Classico
È possibile usufruire del comodato d’uso gratuito dello strumento per i corsi di violino, violoncello e chitarra.
A partire dall’anno scolastico 2025/2026 la Sezione Musica Classica del MAT ristruttura e completa la propria offerta formativa in cinque percorsi didattici distinti.
1) CRESCERE IN MUSICA! Corso di propedeutica musicale. Fascia d’età: 3 – 6 anni
Modalità della lezione: collettiva Cadenza: 1h/settimanale
S’intende avvicinare alla musica i bambini dai 3 ai 6 anni e prepararli con gioia ad un’eventuale futura pratica strumentale. La musica è un linguaggio, perciò la sua scoperta ed acquisizione avviene rispettando le stesse tappe educative con cui il bambino apprende la propria lingua
madre: ascolto, pratica e gioco. Partendo da un lavoro corporeo, di presa di coscienza degli elementi musicali (secondo la body-percussion e il metodo Dalcroze), si guideranno gli allievi ad esplorare il mondo sonoro ed a sviluppare la propria creatività cosi come l’espressività attraverso il canto e/o l’ausilio dello strumentario-Orff.
Obiettivi generali:
Sviluppare le capacità di base: percezione, osservazione, esecuzione;
Sviluppare la psicomotricità;
Incoraggiare la socializzazione e l’interazione musicale.
Obiettivi specifici:
Competenze d’ascolto;
Competenze ritmiche;
Canto;
Esplorazione sonora.
Il corso è trasversale per entrambe le sezioni musica, classica e moderna.
2) CORSO BASE
Prevede una lezione di strumento individuale, in coppia o in piccoli gruppi, della durata di 30, 45 o 60 minuti settimanali. Le lezioni vengono costruite in maniera flessibile, bilanciando gli obiettivi del percorso didattico con le esigenze specifiche di ogni singolo allievo.
Per quanto concerne la retta, tutti gli allievi del MAT che fanno un corso annuale (sotto i 20 anni), hanno diritto a frequentare gratuitamente uno dei seguenti corsi:
Teoria musicale/Ear Training;
Propedeutica (solo per i bambini che non hanno compiuto i 6 anni di età);
Coro V oci Bianche;
Coro Teen “Mix Tape Choir”.
3) CORSO AVANZATO SOLISTICO
Prevede 32 Lezioni individuali di strumento di almeno 45 minuti, più 16 lezioni (della stessa durata) con cadenza bisettimanale (anche in modalità on-line) e la partecipazione obbligatoria al corso di Teoria musicale/Ear Training.
Per quanto concerne la retta, tutti gli allievi del MAT che fanno un corso annuale (sotto i 20 anni), hanno diritto a frequentare gratuitamente uno dei seguenti corsi:
Coro Voci Bianche;
Coro Teen “Mix Tape Choir”.
4) CORSO AVANZATO CAMERISTICO
Prevede 32 Lezioni individuali di strumento di almeno 45 minuti, 1 lezione al mese di Musica da Camera o Ensemble di Chitarre o Ensemble di Fiati o Pianoforte a 4 mani (per un complessivo di 9 lezioni all’anno) e la partecipazione obbligatoria al corso di Teoria musicale/Ear Training.
La durata delle lezioni è di 90 minuti per ogni singolo gruppo di Musica da Camera, di 120 minuti per l’Ensemble di Chitarre, di 120 minuti per l’Ensemble di Fiati e di 60 minuti per il Pianoforte a 4 mani.
Per quanto concerne la retta, tutti gli allievi del MAT che fanno un corso annuale (sotto i 20 anni), hanno diritto a frequentare gratuitamente uno dei seguenti corsi:
Coro Voci Bianche;
Coro Teen “Mix Tape Choir”.
5) CORSO AVANZATO ORCHESTRALE
Prevede 32 Lezioni individuali di strumento di almeno 45 minuti, 1 lezione al mese di Esercitazione Orchestrale (per un complessivo di 9 lezioni all’anno) e la partecipazione obbligatoria al corso di Teoria musicale/Ear Training.
La durata delle lezioni è di 180 minuti.
Per quanto concerne la retta, tutti gli allievi del MAT che fanno un corso annuale (sotto i 20 anni), hanno diritto a frequentare gratuitamente uno dei seguenti corsi:
• Coro Voci Bianche;
• Coro Teen “Mix Tape Choir”.
N.B.: al termine di entrambi i CORSI AVANZATI è possibile sostenere l’esame di certificazione LCM (London College of Music).
I nostri corsi complementari nel dettaglio
Coro Voci Bianche
Il corso è aperto anche ad allievi esterni alla scuola. Musica da camera
In origine, musica eseguita nelle sale delle corti a divertimento dei principi (contrapposta alla musica di teatro o di chiesa) poi, in genere, quella per pochi strumenti e per poche voci, dal madrigale rinascimentale alla sonata in trio del periodo barocco fino al quartetto del periodo classico, le cui parti erano scritte spesso per dilettanti e non erano pensate per essere suonate in pubblico. Il compositore che portò la musica da camera nella sala da concerto fu L. van Beethoven, che scrisse sia composizioni per dilettanti sia pezzi che esecutori non professionisti avrebbero potuto eseguire solo con difficoltà.
Oggi come allora, fare musica da camera da l’opportunità agli strumentisti (professionisti e non) di poter fare musica insieme, di poter scoprire un repertorio altrimenti precluso a chi pratica la musica da solo.
Il corso prevede una lezione con cadenza mensile per un totale di 9 incontri.
Le lezioni hanno una durata di 90’ per gruppo e sono obbligatorie (comprese nella retta!) per il CORSO AVANZATO CAMERISTICO.
Il repertorio sarà concordato con gli insegnanti delle varie sezioni e i ragazzi saranno raggruppati con criteri basati sul livello strumentale ed età.
Il corso è aperto anche ad allievi esterni alla scuola, dando la possibilità a musicisti amatoriali, studenti o anche a gruppi già formati di:
suonare insieme ad altri musicisti accomunati dallo stesso livello strumentale e dalla stessa passione per la musica;
aprirsi alla vastità del repertorio cameristico;
migliorare e approfondire la tecnica cameristica per gruppi emergenti o già formati.
Il coro delle Piccole Voci Bianche è composto da giovani allievi del Centro Artistico MAT (dai 5
anni) che iniziano il percorso di formazione corale, spesso affiancandolo allo studio individuale
dello strumento musicale o alle tante altre attività del centro. Il repertorio didattico viene scelto con
particolare riguardo alla sensibilità, all’interesse e alle capacità vocali dei bambini di questa età.
Esso mira a formare e ad appassionare i giovani allievi alla dimensione della coralità e della musica
d’insieme preparandoli al passaggio ai corsi di coro più avanzati. L’apprendimento di un semplice
repertorio di canti e l’esecuzione in pubblico rappresentano gli elementi integranti delle lezioni.
Infatti i brani preparati verranno proposti agli eventi Natalizi e ai Saggi di fine anno.
Ensemble di chitarre “Chitarre MATte”
L’Ensemble di chitarre è un corso complementare che arricchisce il percorso di studio di chitarra classica e prevede la creazione di una formazione che lavori assieme come un’orchestra.
Su cosa si incentreranno le lezioni?
La costruzione dell’insieme e del lavoro di gruppo rappresenta una parte fondamentale dell’attività che a lungo termine crea un’amicizia duratura tra i chitarristi.
Concentrazione e lettura. La capacità di concentrarsi sulla propria parte, mentre si interagisce e si ascoltano gli altri, costruisce un alto livello di formazione musicale. Questo modo di suonare, aiuta i ragazzi ad aprirsi verso interessanti prospettive sulle dinamiche di orchestrazione e arrangiamento e sull’approfondimento delle risorse timbriche e sulla cura del fraseggio.
Sviluppo ritmico. Attraverso l’ascolto e il “contare”, i ragazzi acquisiscono una sicurezza nel tenere un certo livello ritmico.
Il repertorio che verrà affrontato sarà indirizzato all’approfondimento tecnico e musicale attraverso trascrizioni ed arrangiamenti tratti dal repertorio classico, dalla tradizione popolare e dalla musica leggera e rock.
Il corso prevede una lezione con cadenza mensile per un totale di 9 incontri.
Le lezioni hanno una durata di 120 minuti e sono obbligatorie (comprese nella retta!) per il CORSO AVANZATO CAMERISTICO.
Il repertorio sarà concordato con gli insegnanti e i ragazzi saranno raggruppati con criteri basati sul livello strumentale ed età.
Il corso è aperto anche ad allievi esterni alla scuola.
Ensemble di fiati
Gli ensemble di fiati hanno origini nel XVIII secolo, quando si diffusero i Harmoniemusik, formazioni a fiati molto apprezzate nelle corti europee per accompagnare eventi e intrattenimenti all’aperto. In quell’epoca, compositori come Mozart e Beethoven scrissero pagine memorabili per gruppi di fiati, valorizzando la ricchezza di timbri e la vivacità sonora di queste formazioni.
Nel XIX secolo l’ensemble di fiati si sviluppò ulteriormente grazie a musicisti come Franz
Danzi e Carl Nielsen, ampliando il repertorio e introducendo nuove combinazioni strumentali.
Nel Novecento e in epoca contemporanea, compositori come Igor Stravinskij, Darius
Milhaud, Hindemith, e più recentemente John Williams e Eric Whitacre, hanno saputo integrare l’ensemble di fiati in contesti classici, cinematografici e sperimentali, rendendolo uno dei gruppi cameristici più versatili e longevi.
L’ensemble di fiati del MAT riunisce strumenti come flauto, oboe, clarinetto, fagotto, saxofono e corno, offrendo un’ampia tavolozza di colori e sfumature timbriche. L’obiettivo è sviluppare negli allievi l’ascolto reciproco, la precisione ritmica e la capacità di espressione musicale attraverso l’esperienza del suonare insieme. Il repertorio proposto dal nostro ensemble spazia dalla musica classica alle colonne sonore, passando per il jazz e composizioni originali per fiati. Gli studenti vivono un’esperienza musicale completa, imparando a dialogare attraverso il linguaggio universale della musica e a condividere emozioni con il pubblico.
Il corso prevede una lezione con cadenza mensile per un totale di 9 incontri.
Le lezioni hanno una durata di 120 minuti e sono obbligatorie (comprese nella retta!) per il CORSO AVANZATO CAMERISTICO.
Il repertorio sarà concordato con gli insegnanti e i ragazzi saranno raggruppati con criteri basati sul livello strumentale ed età.
Il corso è aperto anche ad allievi esterni alla scuola.
Pianoforte a quattro mani
Molti dei più grandi compositori del passato hanno scritto brani pensati per una esecuzione che prevedesse la presenza di più esecutori allo stesso pianoforte o su più pianoforti contemporaneamente. Compositori come Mozart (Sonate a quattro mani e concerti per due pianoforti), Beethoven, Schubert (Fantasia in fa minore), Brahms (16 valzer per pianoforte a quattro mani) o autori più recenti come Respighi e tanti altri.
Da sempre questo repertorio viene utilizzato all’interno della didattica pianistica per le sue grandi potenzialità soprattutto come pratica di avvicinamento alla Musica da Camera e alla musica d’insieme in generale.
Il corso prevede una lezione con cadenza mensile per un totale di 9 incontri.
Le lezioni hanno una durata di 60’ per gruppo e sono obbligatorie (comprese nella retta!) per il CORSO AVANZATO CAMERISTICO.
Il repertorio sarà concordato con gli insegnanti e i ragazzi saranno raggruppati con criteri basati sul livello strumentale ed età.
Il corso è aperto anche ad allievi esterni alla scuola, dando la possibilità a musicisti amatoriali, studenti o anche a gruppi già formati di:
suonare insieme ad altri musicisti accomunati dallo stesso livello strumentale e dalla stessa passione per la musica;
aprirsi alla vastità del repertorio pianistico cameristico;
iniziare o migliorare o approfondire le proprie competenze l’ambito della musica
d’insieme.
Esercitazione Orchestrale
Il tempo trascorso in orchestra non deve essere soltanto un’occasione per provare i brani del repertorio, ma anche e soprattutto un momento per condividere la propria passione attraverso la musica d’insieme.
Il corso di Esercitazione Orchestrale propone un percorso formativo che permette ai partecipanti di apprendere e sperimentare in modo progressivo e graduale metodologie innovative di pratica orchestrale. Saranno affrontati gli aspetti metodologici e tecnici della pratica orchestrale, nonché il ruolo del Docente-Direttore, impegnato nell’organizzazione e conduzione delle prove, e nella realizzazione dei materiali didattici che l’orchestra dovrà studiare. Al termine del percorso i partecipanti avranno acquisito competenze relative alla modalità di gestione della prova d’orchestra, alla tecnica gestuale e direttoriale, alla conoscenza degli strumenti d’orchestra, al creare consapevolezza durante l’esecuzione strumentale.
Le prove saranno costituite da lezioni collettive di musica di insieme (prima per sezioni e poi di assieme) volte allo studio di brani che verranno eseguiti in un contesto pubblico (primo evento in programma sarà il Concerto di Natale 2024).
Il repertorio spazierà tra gli autori della musica classica come Bach, Mozart, Beethoven fino ad arrivare ai compositori contemporanei di musiche da film come Ennio Morricone e John Williams. Il corso sarà tenuto dal M° Renato Orciuoli, violinista concertista e insegnante di violino e musica da camera, affiancato all’occorrenza da altri docenti del Centro Artistico MAT e da musicisti professionisti.
Per partecipare al corso è richiesto almeno un anno di studio di uno dei seguenti strumenti musicali e possiedono i requisiti tecnici per affrontare brani di difficoltà:
• Violino
• Viola
• Violoncello
• Contrabbasso
• Flauto
• Oboe
• Fagotto
• Clarinetto
• Corno
• Tromba
• Timpani
• Pianoforte
• Clavicembalo
• Arpa
Al termine del laboratorio l’orchestra parteciperà ad un concerto pubblico conclusivo.
Il corso è aperto anche ad allievi esterni alla scuola.
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DOWNLOAD TABELLA DELLE RETTE QUI
Sconto di 50.- per gli allievi Under 20 che abitano a Lugano e che si iscrivono annualmente.
Per gli allievi Under 20 che abitano a Bellinzona fino a 200 CHF
Chi abita negli altri comuni provi ad informarsi direttamente presso il proprio municipio
Nel percorso avanzato, la seconda lezione può essere svolta su richiesta in modalità online.
Per chiarimenti o informazione supplementare:
email: segreteria@m-a-t.ch tel: +41 91 921 34 92
Clarinetto
Sax
Pianoforte Classico
Pianoforte Classico
Chitarra Classica
Violoncello
Canto Lirico , Canto Moderno
Violino, Musica da Camera, Teoria/Ear training e Orchestra
